Arpissima : Festival de Musique de Chambre dans le cadre du 59e Festival Dimitria
Avec le soutien du Consulat Général de France et de l’Institut Français de Thessalonique
L’Orchestre National de Thessalonique et le Musée Archéologique de Thessalonique présentent un week-end entièrement dédié à la harpe, dans le cadre du Festival de Musique de Chambre qu’ils co-organisent, et du 59e Festival Dimitria, avec le soutien du Consulat Général de France et de l’Institut Français de Thessalonique. Le plus grand fabricant de harpes au monde, Salvi Harps, exposera ses harpes au Musée Archéologique de Thessalonique, le tout accompagné d’événements musicaux parallèles mettant en avant des harpistes renommées, ainsi qu’une masterclass dirigée par Anaïs Gaudemard.
L’entrée sera gratuite sur présentation de billets de réservation, disponibles jusqu’à épuisement à partir du lundi 30 septembre. Chaque personne peut obtenir jusqu’à deux invitations individuelles. Les billets doivent être récupérés à la Direction de la Culture et du Tourisme de la Municipalité de Thessalonique, 17 rue Kountouriotou, Port (en face de la Croix-Rouge), tous les jours de 10h00 à 17h00.
Programme détaillé des événements :
Vendredi 4 octobre 2024
Heure : 20h00
Lieu : Foyer du Musée Archéologique de Thessalonique
Ouverture de l’exposition de harpes par Salvi Harps
Concert :
« Images, sons et époques »
Une harpe partagera la scène avec un instrument à vent, un instrument à cordes et des percussions. Les différentes sonorités du hautbois, du violoncelle et du vibraphone accompagnent de manière unique le son particulier de la harpe, un instrument à cordes pincées, dans trois duos qui se transformeront en quatuor, créant un rare et harmonieux mélange musical. Les lignes pures de l’expression musicale française, à travers le lyrisme de Debussy, Tournier et Lemeland, se confronteront aux créations contemporaines de P. Michailidis et K. Kitsou.
Participants :
- Katerina Kitsou, harpe – compositions
- Dimitris Kitsos, hautbois
- Giannis Stefos, violoncelle
- Davina Florentin, vibraphone – percussions
Programme :
- Katerina Kitsou : 2nd floor~Preghiera pour harpe solo (2021)
- Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Katerina Kitsou : Looking for myself, mélodie basée sur un prélude de Bach pour violoncelle et harpe (2023)
- Marcel Tournier (1879-1951) : Nocturne pour violoncelle et harpe, Op. 21
- Claude Debussy (1862-1918) : Rêverie pour hautbois et harpe
- Aubert Lemeland (1932-2010) : Le havre de Saint Germain pour hautbois et harpe
- Pavlos Michailidis : Awakening… ? pour vibraphone et harpe (2016)
- Katerina Kitsou : Raincoat pour vibraphone et harpe (2020)
- Katerina Kitsou : Walking pour hautbois, violoncelle, harpe et percussions (2020)
- Katerina Kitsou : Recherche – Retrouve pour hautbois, violoncelle, harpe et percussions (2020)
- Katerina Kitsou : Comme le basilic je t’aimerai pour voix, hautbois, violoncelle, harpe et percussions / paroles : Vasiliki Kitsou (2023)
Katerina Kitsou
Samedi 5 octobre 2024
Heure : 20h00
Lieu : Foyer du Musée Archéologique de Thessalonique
Récital de harpe : Anaïs Gaudemard
- Leopold Mozart (1719-1787) : Notenbuch für Maria Anna « Nannerl »
- 36. Allegro moderato en Fa Majeur
- 37.Andante en Si bémol Majeur
- 45 Allegro en Mi mineur Louis Spohr (1784-1859) : Fantaisie en Do bémol majeur pour harpe, Op. 35 (1807)
- Ludwig Spohr (1784-1859) : Fantaisie en Do bémol majeur pour harpe, Op. 35 (1807)
- Albert Zabel (1834-1910) : La Source
- Philippe Hersant (1948) : Bamyan
- Claude Debussy (1862-1918) : Clair de lune
- David Robert Coleman (1969) : Nachtstück, dédié à Anaïs Gaudemard
- Claude Debussy (1862-1918) : Deux Arabesques
- Duo avec le violoniste Simos Papanas pour une surprise musicale
Le programme rend hommage aux interprètes qui ont joué un rôle central dans la création du répertoire pour harpe. Beaucoup d’entre eux étaient eux-mêmes harpistes, comme Albert Zabel, qui a ainsi laissé son empreinte sur cet instrument, démontrant une maîtrise remarquable. Le récital commence avec des extraits du carnet de notes où Leopold Mozart, entre 1759 et 1764, ou il écrivait des morceaux pour sa fille, Maria Anna Mozart (affectueusement appelée « Nannerl »), afin qu’elle apprenne à jouer du clavier. Louis Spohr s’est inspiré de son amour conjugal et a dédié la Fantaisie Op.35 à son épouse Dorette, une harpiste exceptionnelle. Anaïs Gaudemard interprétera également une œuvre écrite pour elle, Nachtstück de David Coleman, ainsi qu’une autre œuvre contemporaine de Philippe Hersant, une commande de Lily Laskine. Ces œuvres contemporaines seront encadrées par des pièces de Debussy, un compositeur qui s’est lui-même beaucoup inspiré de la harpe, et dont la musique s’accorde merveilleusement à cet instrument. Le concert se terminera par une surprise musicale en duo avec le violon et la harpe, interprétée par Anaïs Gaudemard et Simos Papanas.
Anaïs Gaudemard
Dimanche 6 octobre 2024
Heure : 12h00
Lieu : Salle des « Expositions Temporaires «
Electra Peleki offre un parcours musical à travers différentes époques, interprétant des œuvres de Scarlatti, Posse, Hindemith, Fauré et Parish Alvars. Elle met en lumière la texture unique de chaque période artistique et nous entraîne dans un voyage à travers les siècles, cherchant à capter les émotions et les passions des compositeurs, ainsi que celles des gens de leur époque.
Récital de harpe : Electra Peleki
Programme :
- Domenico Scarlatti (1685-1757) : Sonate en Fa mineur, K446
- Wilhelm Posse (1852-1925) : Étude n°7
- Paul Hindemith (1895-1963) : Sonate, 3e mouvement
- Domenico Scarlatti (1685-1757) : Sonate en La majeur, K113
- Gabriel Fauré (1845-1924) : Impromptu
- Elias Parish Alvars (1808-1849) : Introduction et Variations sur des thèmes de “Norma”
Electra Peleki
Master Class d’Anaïs Gaudemard
Le 5 octobre de 09h00 à 13h00
et le 6 octobre de 14h00 à 18h00
Salle des « Expositions Temporaires «
du Musée Archéologique de Thessalonique
La participation est gratuite.
Inscriptions : Maria Sofroni : maria@salviharps.com
Anaïs espère partager avec les étudiants toute l’étendue des possibilités de la harpe ainsi que tous les secrets du répertoire qu’elle maîtrise. Sa méthode est inspirée de cette citation de Nicolas Boileau (1636-1711) : « Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément. »
Principaux axes du séminaire :
- La lecture rapide et la compréhension d’une partition : structure, style, contexte musical, etc.
- Développer une technique au service de la musique, et… inversement !
- Un accent particulier sera mis sur la mémoire et le rôle du corps sur scène.
Organisation de l’exposition :
- Salvi Harps
- Lyon & Healy
