PEINTURE Muntu ya Simera

Peinture
Muntu ya Simera
Le collectif Mazi, créé à l’initiative de Richard Luzakumunu, propose une exposition singulière qui illustre la richesse et la diversité culturelles de ses membres, artistes plasticiens réfugiés en Grèce.

En collaboration avec le HCR

Vernissage : vendredi 10 janvier, 20h00
Horaires d’ouverture :
lundi-vendredi : 17h30-20h30
samedi : 10h30-14h30

MUNTU YA SIMERA
L’HOMME D’AUJOURD’HUI

« Toute aventure humaine, quelque singulière qu’elle paraisse, engage l’humanité entière »
Jean-Paul Sartre

Muntu ya Simera est un mélange de deux langues, le lingala (langue parlée à Kinshasa, Congo) et le grec moderne. En français « Muntu » signifie homme, « ya » étant l’article partitif « de » alors que « Simera » (du grec σήμερα) signifie aujourd΄hui. Le titre Muntu ya Simera doit être interprété en français comme « l’homme d’aujourd’hui ».
Le monde d’aujourd’hui est un monde qui a connu de grands bouleversements sous de nombreux aspects de telle sorte qu’il n’est quasiment plus possible de le comparer au passé. Or, à travers la révolution mondiale de l’ère numérique et de l’intelligence artificielle force est de constater que l’homme d’aujourd’hui s’est égaré, comme si il avait renoncé à toute trace d’humanité ou d’humanisme.
Devant ce constat, l’artiste d’origine congolaise et résidant à Thessalonique Richard Lusakumunu a eu l’initiative de créer le groupe d’artistes Mazi comprenant des artistes plasticiens d’origines diverses, professionnels et amateurs afin de proposer une tribune riche de cultures et d’expériences différentes. À ce propos il dit : “ayant reçu le statut de réfugié par le gouvernement grec et étant passionné par les événements culturels se déroulant à Thessalonique j’ai eu l’idée de créer un groupe d’artistes internationaux sous le nom de Mazi (qui en grec moderne signifie « ensemble ») afin d’organiser une réflexion sur l’action artistique…”. Muntu ya Simera est la deuxième exposition se déroulant à l’Institut Français de Thessalonique, la première ayant eu lieu un an auparavant au même endroit.
Le but de cette exposition est de contribuer en tant qu’artistes à l’harmonie de la société et du monde dans lequel nous vivons, car l’art y est indispensable. Les créateurs et les artistes ont pour vocation d’attirer l’attention du public afin qu’il puisse se poser des questions sur son environnement. Chaque artiste propose sa perception du monde et se sert de son vécu dans son processus de création. Les œuvres font résulter des interactions complexes entre des champs divers tels que le social, le culturel, l’humanitaire, la génétique, la biochimie, la psychologie, la thérapie ou l’éducation.
À travers cette émulation créatrice le groupe d’artistes renoue avec la tradition humaniste européenne séculaire et ambitionne de proposer une résonnance psychique à la dynamique d’un monde en mutation permanente tout en replaçant l’homme, être d’artifice s’il en est, au centre du monde et prêt à relever le défit du progrès.

Philippe Laferrière
Artiste contemporain
Historien d’Art et professeur d’Arts Plastiques